Az Icsid (Ipari Formatervezési Társaságok Nemzetközi Tanácsa) kezdeményezésére 2007 óta június 29-én tartják meg a Design Világnapját (World Industrial Design Day). A 2010-es világnap témája: „Design: Ember alkotta megoldások egy öngyógyító világ kialakítására.” A Magyar Formatervezési Tanács és a Medence Csoport ebből az alkalomból egy kerekasztal-beszélgetést rendez. Az esemény a Medence Csoport megalakulásának 10. évfordulóját ünneplő rendezvények része, egyben elindítója a Makettlabor / Műhely / Beszélgetések elnevezésű eseménysorozatnak.

Időpont: 2010. június 29., kedd, 16 óra. Helyszín: Makett Labor - 1093 Budapest, Pipa u. 4.

Részvételi szándékát jelezze az mfti@hpo.hu e-mail címen.

Meghívott előadók és beszélgetőtársak:

• 16.00 dr. Barcza Dániel (okl. tájépítész mérnök): 2°C - klímaváltozás és design
• 16.20 Pozsár Péter (okl. építész, Újirány Csoport): Katasztrófa - design
• 16.40 Tímár Katalin (kommunikációkutató; LUMU kurátor): Művészeti design - a súlytalanság állapota
• 17.00 Nespresso kávészünet
• 17.15 Gross András (okl. építész, Medence Csoport): MCSX - tíz év csoportmunka
• 17.35 Nyitott beszélgetés az elhangzottak kapcsán

Moderátor: dr. Sebestyén Rita

Lipovszky-Drescher Mária keramikusművész Összkép című kiállítását Lipovszkyné Molnár Zsuzsanna keramikus nyitja meg június 29-én kedden, 18 órakor a FISE Galériában (1054 Budapest, Kálmán Imre utca 16.). Megtekinthető 2010. július 17-ig, keddtől-péntekig 12-18, szombaton 10-14 óra között.
”Lipovszky-Drescher Mária kerámiában a grafikus képi elemek játszanak szerepet. Játék a színekkel formákkal a képmezőkön átfutó grafikával. Általában szabályos, négyzetes felületeket sorol egymás mellé, amelyeket maga a grafika köt össze. Már illusztrációs munkáin, bélyegtervein is megjelent ez a fajta grafikai játék, ahol az egymás mellé sorolt képek összessége adott ki egy-egy képi világot, ahol bár a képek önállóan is egy egészet alkottak, de valódi teljességük egymás mellé sorolásukkal tárult a szemlélő elé. Bár a kerámia talán sokkal inkább plasztikus műfajnak van elkönyvelve, a színtestekkel, mázzal, hőfokkal való játék, a papírporcelán adta lehetőségek olyan eszközök, melyek semmi mással nem pótolhatók és amelyek olyan izgalmas festői felületek létrehozására alkalmasak, ahol nagy szerepe van a véletlen játékának is.
Maguk a képek nemcsak egymás mellé sorolva, illetve nem csak önmagukban adnak egy egészet, hanem szimbolikus értelemben is. Mint ahogy minden ember más-más személyiség, úgy egy-egy kép önmaga teljességében is egy külön világ. Mégis, ahogy a képmezők egymás mellett adnak egy még teljesebb képet, úgy a személy is közösségben válhat egy másfajta nagyobb egésszé. Ha úgy tetszik ez egy olyan műalkotás, amely országhatárokon át is kifejezheti egy-egy csoport összetartozását.” – írja a kiállítás ismertetője.

Az idei Varsói Nemzetközi Plakát Biennálén bronz medállal jutalmazták Orosz István tervezőgrafikus „ideológiai plakát” kategóriában benyújtott alkotását. A június 4. és 6. között megrendezett eseményen a reklám- és kulturális plakát témában is adtak át díjakat, az idei speciális kategória témája a „Chopin 200” volt.

Orosz István a „Magyar Iparművészeti Főiskola grafika szakán szerzett diplomát 1975-ben. A hetvenes évek második felében díszleteket tervezett, majd animációs filmeket kezdett készíteni a Pannónia Filmstúdióban. Autonóm és alkalmazott grafikával – elsősorban plakáttal és illusztrációval – pályája kezdete óta foglalkozik. Munkáival rendszeresen részt vesz nemzetközi képzőművészeti tárlatokon, grafikai biennálékon és filmfesztiválokon. Tagjai közé választotta az Alliance Graphique Internationale, a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia, valamint a Magyar Művészeti Akadémia. 2002-ben az Iparművészeti Egyetemen habilitált mesteri diplomát kapott. 2004 óta a Nyugat-Magyarországi Egyetem Alkalmazott Művészeti Intézetének tanára. Szépirodalommal is foglalkozik, két verseskötete és egy novelláskötete jelent meg. Az ő alkotása a nemzetközi hírűvé vált Tovariscsi, konyec című rendszerváltó plakát.” – írja Tizedes Erika a www.artportal.hu-n megjelent cikkében.

A Sziget és a WAMP SzigetWAMP UP címen designpályázatot hirdet: a jlentkezők feladata a 2010-es Sziget Fesztivál pólójának és ún. kult-tárgyának megtervezése.

„Férfi, női, fekete, fehér, szürke – bármi jöhet! Semmi kiegészítő, varrt, ragasztott dekorációs elem: csak a Sziget logo és a Te víziód fér el a pólón! Rugaszkodj el a középre helyezett logót ábrázoló jelentéktelen gönctől és tervezz valódi alap darabot! Szitanyomással megvalósítható mintákat tervezz, maximum négy szín felhasználásával. (…) Az intelligens sörnyitótól a sátorkereső csipogón át bármi jöhet, ami a szigeti életforma alaptartozékaként működik. A fesztiválközegben való lét alapvető kiegészítőjeként olyan ikon-tárgyat keresünk, ami különleges, de mégis használható, és könnyen mozgatható; tükrözze az unikális Sziget-hangulatot, de legyen mégis formabontó, vicces, elszállt és persze környezetbarát.” – határozza meg a feladatokat a kiírás.

Pályázati anyagok benyújtásának határideje: június 28. 08.00 óra

A pólógrafikákat és a kult-tárgyak látványterveit egy hattagú zsűri fogja elbírálni és ezek közül választja ki a legjobb húsz, majd végül az öt legigényesebb, díjazott munkát. Az eredményhirdetésre a július 18-i WAMP keretében (WAMP Design Vásár; Erzsébet tér) kerül sor, ahol a legjobb tervek egy kiállítás keretében is megtekinthetőek lesznek.

A további tíz bekerült pályamunka a Sziget és a WAMP facebook oldalain lesz látható, ahol szavazni lehet rájuk, a legtöbb szavazatot kapó munka pedig közönségdíjban részesül. A díjazott majd legyártásra kerülő munkákat a Sziget Fesztivállal párhuzamosan megrendezett augusztus 15-ei WAMP keretében láthatja a közönség.

http://www.wamp.hu/sziget_polopalyazat%20

Marimekko textileket mutat be az Eventuell Galéria május 28-án nyíló kiállítása, melyet a Style Walker Night keretében rendeznek. A megnyitón Maria Härpäkää művészettörténész és designer tart előadást a Marimekko történetéről és a designstúdió munkáiról.

Cím: 1056 Budapest, Nyáry Pál u. 7. www.eventuell.hu

Ötödik alkalommal hirdette meg az Erste Group a Kontakt Erste Fashion díjat Közép- és Kelet-Európa kiemelkedő divattervezői számára. A díjat idén a három magyar divattervező alapította USE unused márkanév kapta. – írja a www.kultura.hu.

A díjnyertes USE unused márkanevet alapító három divattervező, Füzes Eszter, Godena-Juhász Attila és Tóth András együttműködése 2003-ban kezdődött, amikor mindhárman a MOME (Moholy-Nagy Művészeti Egyetem) hallgatóiként nemzetközi versenyeken vettek részt, illetve elkészítették vizsgakollekciójukat. Első sikereiket – például a londoni Cumulus Fashion Tour első helyét, vagy egy film jelmezeinek megtervezésére szóló ajánlatot – követően a csapat az egyetem elvégzése után is együtt maradt, így 2006-ban megszületett közös vállalkozásuk. A három divattervező több sikeres divatbemutatón is részt vett Párizsban, New Yorkban és Tokióban, kollekcióik pedig szép sikereket értek el belföldön és külföldön egyaránt. A 2007-es tokiói nemzetközi divatkiállítás különösen nagy sikernek mondható, hiszen az USE a seregszemle tíz legjobb tervezője között végzett. A csapat ruháit rendszeresen mutatják be különféle magazinok, de a filmfesztiválok és díjátadók vörös szőnyegén is felbukkannak nem csak Magyarországon, hanem az Egyesült Államokban is.

Leel-Őssy Enikő grafikusművész Sárga és Kék Lótusz című kiállítását Hegyi Bála grafikusművész nyitja meg június 8-án, kedden, 18 órakor a FISE Galériában (1054 Budapest, Kálmán Imre utca 16.). Megtekinthető 2010. június 26-ig keddtől-péntekig 12-18, szombaton 10-14 óra között.
A kiállítás címében szereplő sárga és kék lótusz megtévesztő lehet, ugyanis a kiállítás fekete-fehér, kézzel nyomtatott linómetszetekből áll. A sárga és kék egymás komplementereiként léteznek, tökéletesen kiegészítve egymást és dinamikus egyensúlyt hozva létre mind fizikai mind energetikai szinten. Ebben az esetben energetikailag jellemzik a kiállítást (…). A lótusz pedig az emberi tudat fejlődésének végső állomását, a tökéletességet szimbolizálja, mivel tisztán emelkedik ki a környezetéül szolgáló mocsárból. A képek témája ősi civilizációk emléke, mely a művész számára ma is ugyanolyan élő, mint több ezer éve. (…) Egyszerűen fontosnak tartja ezeket a leíró, főleg vallási szimbólumrendszereket, melyek nem véletlenül nyugtatják meg az ember rohanó tudatát. Ezt kívánja elérni képeivel. Egy pillanatnyi szünetet, csendet amiben rácsodálkozunk az emberi precizitásra, erőre, tökéletességre és végső soron a lélekre. (A meghívó szövege nyomán)

A Tovább élő hagyomány a kortárs japán kerámiában című kiállítás 35 olyan művész 71 alkotását mutatja be, akik a hét legjelentősebb japán fazekas-régió egyikében alkotnak. A művészek különböző irányzatokat képviselnek, hiszen találhatunk közöttük olyanokat, akik a kerámia készítés évezredes hagyományait ápolják és műveik a folytonosságot tükrözik, míg mások egyedi kísérleteikkel új formákat hoznak létre. A kiállítás a hagyományos fazekas térségekben dolgozó néhány olyan ígéretes művészt mutat be, akik figyelemre méltó kortárs műveket hoznak létre. Az edényre összpontosítva illusztrálja a bemutató, hogy miként értelmezik az edény funkcióját úgy, hogy eközben a mai japán kerámia lényegét is megragadják.

Kiállítók: Arita, Hagi, Bizen, Kyoto & Tamba, Kutani & Kanazawa, Seto & Mino, Tokyo & Mashiko

A kiállítást június 3-án 17 órakor Iwanaga Emi, a Japán Alapítvány Budapesti Irodájának igazgatója és Király József, a Kecskemét – Aomori Baráti Kör elnöke nyitja meg a Nemzetközi Kerámia Stúdióban (Kecskemét, Kápolna u. 13.). Köszöntőt mond Probstner János, a Nemzetközi Kerámia Stúdió igazgatója.

Megtekinthető: 2010. június 3-tól 26-ig.

A Museion No. 1 Galériába Rítus – Három generáció, négy művészeti ág című csoportos kiállításának megnyitójára május 26-án, szerdán 17 órakor kerül sor (Budapest, IX. ker. Üllői út 3.). A kiállítást Probstner János, a Nemzetközi Kerámia Stúdió igazgatója nyitja meg.

Kiállító művészek: Attalai Zita, Barka Melinda, Bitó Katalin, Bodnár Enikő, Bráda Judit, Czebe István, Holló István, Karsai Zsófia, Molnár Gabriella, Nyíri Katalin, Pozsonyi-Izsó Andrea, Rejka Erika, Sípos Balázs, Szabó Tamás, Vereczkey Szilvia

Az iparművészeti kiállításon rendhagyó módon négy különböző műfaj képviseletében (kerámia, üveg, textil, bőr) készült alkotások kerülnek bemutatásra. A kiállított művek egytől egyig több szempontból is feszegetik az adott művészeti ág kereteit. Egyrészt a hagyományostól eltérő  bravúros anyaghasználat jellemzi az alkotásokat, másrészt a művek nagy része szellemi kalandra invitálja a látogatót. Három generáció reprezentálja magát műveiken keresztül, mégis nagyon egységes a kiállítás atmoszférája attól, hogy a művek nem követnek ugyan divatirányzatokat, mégis közvetlen, erőteljes hangon szólnak a ma emberéhez, valamint az alkotások nagy része azonos ízű szarkasztikus humorral fűszerezett.

Nyitva tartás: keddtől péntekig 12-18 óra, szombaton 11-14 óra között. A kiállítás megtekinthető 2010. május 26-tól június 26-ig.

Zsigmond Adél ruhatervező Rekollekció című kiállítása június 10. és június 25. között tekinthető meg a Fészek Művészklub Egyesületben. (1073 Budapest, Kertész u. 36.)

Kiss Katalin textilművész kiállítása június 25-én, pénteken 18 órakor Szabó Béla festőművész, tanár, nyugalmazott művészeti igazgató nyitja meg a Keve Galériában (2300 Ráckeve, Kossuth Lajos u. 49.)
Kiss Katalin 1978-83 között végezte tanulmányait a Magyar Iparművészeti Főiskola szövöttanyag-tervező szakán. Tevékenysége, munkahelyei, posztjai, díjai: 1983-86: Bajai Finomposztó; 1986-96 között a Lakástextil Vállalat tervezője, a Millart-csoport tagja. 1983: Iparművészeti Vállalat nívódíja; 1985: 7. Ipari Textilművészeti Biennálé különdíja; 1997: a Budavári Önkormányzat díja; Graboplast Szőnyegterv-pályázat III. díja; Latextil szőnyegpályázat II. díja; 1998: 15. Magyar Textilbiennálé, különdíj és a Millart-csoporttal is különdíj. Fiatal Iparművészek Stúdiója-ösztöndíj 1986-ban és 1992-ben.

Szövöttanyag-tervezőként kezdett, visszafogott szín-összeállítású takarói, bútorszövete Baján, gépi szőnyegei a Lakástextil Vállalatnál készültek. Gobelinjei, hímzései azonban a karikatúra, irónia és a persziflázs iránti készségét bizonyítják (pl. Hölgy, egyszarvúval sorozata verses falvédőkben elmesélve). Az életrajzi adatok forrása: Torday Alíz – www.artportal.hu

A Kudász Gábor Arion fotóművész kiállítását május 30-án, vasárnap 18 órakor nyitja meg Hiromichi Iwasa, az EU-Japan Fest Japan Alapítvány elnöke, a Mitsui Fudosan Co. Ltd. elnök-vezérigazgatója és Ruzsa Csaba a Pécs2010 EKF Menedzsment Központ ügyvezető igazgatója a pécsi Széchenyi téren. A kiállítás a MobilArt és az European Eyes on Japan / Japan Today vol.12 projekt keretében valósult meg.

Az 1999-ben útjára indított, European Eyes on Japan / Japan Today fotográfiai projekt jeles fotóművészeket juttatott el Európa számos országából Japánba, hogy munkáikon keresztül felfedezzék a jelenkori Japánt. A projekt tizenkettedik évében, idén tavasszal egy török,egy német és egy magyar fotográfus, Silva Bingaz, Andreas Gefeller és Kudász Gábor Arion látogatott el a Honshu sziget nyugati felén elterülő Tottori tartományba. A kiállítás a meghívott fotográfusok egyikének, Kudász Gábor Arionnak a munkáit mutatja be. A kiállítás támogatója a Pécs2010 Európa Kulturális Fővárosa programsorozat, lebonyolítója a pécsi Nádor Galéria. Kurátor Mikiko Kikuta, együttműködésben Stenczer Sárival.

Megtekinthető június 21-ig.

Gyűjtsünk ékszert! Hordható műtárgyak című kiállítássorozat második állomását május 21-én, pénteken 20 órakor Rubóczki Erzsébet, az Interieur Magazin főszerkesztője, művészettörténész nyitja meg az Erdész Galériában (2000 Szentendre, Bercsényi u. 4.).
Király Fanni „gyöngyszövet-ruhás ékszereket” állít ki, melyekről ezt írja: „A sorozat első darabjai 2009 nyarán készültek el. Szerettem volna a pergamenvirágok ellenpontjaként újra tömör, súlyos ékszereket készíteni. Élvezem, hogy a számomra otthonos gondolkodásmód, ahogy a tárgyakat megformálom, mennyire különböző végeredményt hozhat. Továbbra is szívesen kísérletezek szokatlan anyagokkal és tapintási ingert kiváltó felületekkel, ezért a geometrikus ékszertesteket finoman csomózott japán gyöngyből készült ruhákba öltöztetem. A Miyuki gyöngyök rejtélyes és titokzatos lüszteres árnyalatai a bogarak tündöklő kitinpáncéljait, a gyíkok ragyogó színeit idézik. Új ékszereim kiindulópontjához az inspirációt a japán inrók - gyógyszertartó dobozok - formakincse adta, bár funkciójuk átvételét végül elvetettem, nem akartam ezzel terhelni a tárgyakat. Remélem, hogy orvosság nélkül is megvédik és magabiztosággal vértezik fel viselőjüket.”
Gera Noémi ékszerei különlegesek. Munkáin a mozgás dinamikáját figyelhetjük meg. Ékszerei kivitelezésekor merészen használja a különféle anyagokat, színeket (csipke, papír, szatén, fémmel kombinált textilszálak). A figyelmes szemlélő rájöhet, hogy „minden érzelem gondolattá alakul, az pedig formát ölt.” Ezen a kiállításon olyan új műveket láthatunk, amelyek nemcsak gyönyörködtetnek, de gondolatokat is ébresztenek. Várhatóan  ezek a gondolatok  elindítják a látogatóban azt a folyamatot, hogy ezeket a hordható műtárgyakat gyűjtse is.

Szilágyi Lenke 27 kép Petri Györgyről című kiállítása április 21. és június 21. között tekinthető meg a budapesti N&N Galériában.

Szilágyi Lenke számos rangos szakmai díj birtokosa – 1998: a Soros Alapítvány Székely Aladár-díja; 1999: Balogh Rudolf-díj. 1980-1981-ben Kossuth Lajos Tudományegyetem Oktatástechnikai Központjának fotográfusa, 1985-től játékfilmek (elsősorban Grünwalsky Ferenc, Szomjas György, továbbá Detre Gábor, Jancsó Miklós, Kamondy Zoltán, Sopsics Árpád, Szabó Ildikó), színházi produkciók (főként Jeles András) és archívumok (Magyar Színházi Intézet, Egyetemi Színpad, Merlin Színház, Új Színház, Katona József Színház) fotósa, 1990-től a Beszélő c. lap számára dolgozik. 1987-1991: Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának tagja. 1991-1994: Pécsi József-ösztöndíjas. A MUOSZ és MFSZ tagja (utóbbit 1990-1992-ben a Fiatalok Fotóművészesti Stúdiójának feloszlatása miatt felfüggesztette). 1990: az Első Alkotócsoport alapító tagja.

„Majdnem mindig egyedi képeket készít, amelyek nem tűrik a képaláírást vagy kommentárt, s nehezen viselik még egymás társaságát is: önmagukban jelentésteliek, lebegők. Nagyításai többnyire a teljes negatívot megmutatják; nézőpontja a szemmagasságtól az egészen merész nézetekig változik; témájához való távolsága sem állandó. A tónusok rendkívül széles skáláját használja, gyakran túlkeményíti képeit, ezen kívül azonban semmiféle egyéb manipulációval nem él sem a fényképezéskor, sem a sötétkamrában. Képeit mindig maga nagyítja. Témái hol megfoghatatlanok, hol nagyon is hétköznapiak, konkrétak, majdhogynem semmitmondók. Hol egészen megmagyarázhatatlan egybeeséseket, extrém fényhatásokat, árnyékokat, tükröződéseket, nézeteket rögzít, hol a mindennapian narratívakat. Ezt a sokféleséget erős egyéniségével fogja össze.” (Bán András – Artportal)

A VAM Design Centerben június 19-én a design és a divat kerül a centrumba: délután 3-tól 23 óráig tárlatvezetéssel látogatható a VAM Design Gyűjtemény, amelyben a XIX.-XXI. századi belsőépítészet és design emblematikus designalkotásait lehet megtekinteni. 19.30-tól Kolyvek Antónia és Körtvély Adrienne Válogatott érzékeink! című tárlatát járhatjuk be és előadásokat hallgathatunk a művészektől (Folytassa, Pesti Nő! avagy a hirdetések nem hazudnak és mi sem változunk!?, Trendrend 2010- aktuális formák, színek, női szerepek).

Koncerttel és díjátadó ünnepséggel ért véget június 4-én az idei Urbitális Majális. – írja a www.hg.hu. A harmadik alkalommal megrendezett „nagyvárosfesztivál” fődíját a Medence Csoport nyerte el közösségi bolhapiac programjával. Átadták a budapesti kirakatverseny díjait is.

A Medence Csoport Nyitott Udvar című programjának célja az volt, hogy egy-egy városi bérház udvarán közösségi bolhapiac keretében keressenek gazdát a pincékben, padlásokon vagy épp a lakásokban porosodó, mások számára hasznosítható lim-lomok. Az Urbitális további díjazottai között szerepelnek családi kalandtúrát szervező civilek (TermészetBarát OrszágJáró Közhasznú Egyesület) és a Vízi Majális szervezői (Budapest Evezős Egyesület). Az idei Urbitális programját összeállító Katlan Csoport különdíját a Mosolykommandó performance társulata kapta (VAN Csoportosulás). Az Urbitális Főutca elnevezésű vándordíját a JAM Táncműhely „Zene körútja” programjának ítélték oda.

Az Urbitális fődíja mellett a „Budapest Kirakat” ötletpályázat és a Rákóczi úti Kirakat-szépségverseny győzteseit is díjazta a Studio Metropolitana Városfejlesztő Műhely. A Budapest Kirakat két díját az1sima1fordított műhely SzemPontok című alkotása, valamint Papp Szilvia Közlekedési dugó című munkája kapta, amelyek méltán nyerték el a nagyközönség mellett a szakma elismerését is. A Rákóczi Kirakatverseny közönségdíját az Auguszt Cukrászda kirakata érdemelte ki, míg a szakmai zsűri a fődíjat a Mono Fashion kirakatának ítélte oda.

(A www.hg.hu cikke nyomán)

Hiánypótló vállalkozásként Slézia József művészettörténész 2008-ban indult Design évkönyv című sorozatával évente leltárt készít a nemzetközi és hazai designélet legfontosabb eseményeiről, kiállításairól, alkotóiról, irányzatairól, díjairól és kreatív versenyeiről.  A Design évkönyv sorozat harmadik kötete 228 oldalon, hét fejezetben, több száz fotó kíséretében informatívan és elemzően mutatja be 2009 történeseit. Az olvasó megismerkedhet a nagy nemzetközi vásárok, kiállítások újdonságaival, az ott debütáló fejlesztésekkel és friss trendekkel. Megtudhatja, hogy kik voltak a legjelentősebb építészeti díjakkal kitüntetettek, melyek lettek az év legjelentősebb épületei. A vezető designerek fejezetben hét nemzetközileg elismert, különböző területeken alkotó, különböző nemzetiségű tervezőt mutat be a szerző, s az is kiderül, hogy ki lett az év designere. A könyvben a rendszeresen ismétlődő, a design világában meghatározó események mellett olyanokról is lehet olvasni, amelyek csak 2009-hez köthetők. Az évkönyv sorozat korábbi két kötetében és a mostaniban kitüntetett szempont a design kreatív, innovatív természetének érzékeltetése, ami két önálló fejezetben mutatkozik meg.

A magyar design a mostani évkönyvben ismét önálló fejezetet kapott, s a kedvező fogadtatásnak köszönhetően a magyar mellett angolul is olvashatók a benne megjelenő írások, mint például a Magyar Formatervezési Díjat, a budapesti Design Hét eseményeit, a Moholy-Nagy- és Kozma-ösztöndíjasokat vagy az első magyarországi Klíma Irodát bemutató ismertetések-elemzések.

Lechner Ödön indiai hatású palotájában, az Iparművészeti Múzeumban, igazi keleti hangulattal, a Kreatimm vásáron közel 100 iparművész portékáival, Tantal, Mitsoura koncerttel, indiai partival, bollywoodi filmekkel és filmklippekkel, hennafestéssel, indiai karambollal, selyemfestéssel várják a szervezők a látogatókat a Múzeumok Éjszakáján, június 19-én este Ezen a napon nyílik az Álomjárók Indiában címmel Sass Brunner Erzsébet és Brunner Erzsébet festményeit bemutató kiállítás, és látható a 3. Textilművészeti Triennálé sokrétű anyagát bemutató, színeket, anyagokat, technikákat felvonultató, kultúrákat újragondoló és átfogó tárlat. A Múzeumok Éjszakájára "Indiai hatás" címmel padlómatrica pályázatot is hirdettek, India sokszínű viseleteit pedig indiai babákon mutatják be. Természetesen az indiai ételek, italok sem maradhatnak el. Részletek: www.imm.hu

Birkás Babett textiltervező kiállítását június 19-én, szombaton 18 órakor Borgó, Munkácsy-díjas festőművész nyitja meg a Pásztói Múzeumban (3060 Pásztó, Múzeum tér 5., Pf. 15.). A kiállítás rendezője Shah Gabriella művészettörténész. A kiállítás a Múzeumok Éjszakáján nyílik. Megtekinthető július 28-ig.

Birkás Babett tanulmányait Nagy-Britanniában végezte: 1998–1999: Kent Institute of Art & Design, Maidstone (GB), BTEC Diploma Foundation Studies in Art and Design, specializáció: textiltervezés; 1999–2002: Central Saint Martins College of Art and Design, London, BA Honours Textile Design, szakirány: textilnyomás.
Művészeti tanulmányai mellett londoni, comói, párizsi textiltervező stúdiókban, illetve Budapesten szerzett szakmai gyakorlatot: 2001: Lewis & Lewis Design, London; Nicky s.n.c., Como (OL); 2002: Boggia Disegni s.n.c., Como (OL); 2003: Textil- és Textilruházati Ipartörténeti Múzeum, Bp.; Paul Hargittai Designers, Párizs. Tervei 2003-tól szerepelnek a Tigerlily Textile Design (GB) kollekcióiban. 2004-ben textilrajzokat készített a londoni Liberty plc megbízásából. Visszatérve szülővárosába bekapcsolódott a nógrádi, illetve a hazai művészeti életbe, valamint munkakapcsolatba került a Cered-Salgótarján Nemzetközi Művészteleppel (2004) is.

Papír és textil alapanyagú munkáinak sora a technikai kivitelezést tekintve szitanyomatokból, fotogramokból, kollázsokból, akril- és temperafestményekből áll össze. Grafikái között kalligrafikus ihletettségű éppenúgy található, mint anyagmintának is beillő mustra. Tükrözött felületeinek megkapó festőisége meggyőző. Papíranyagú ciklusainak kompozícióit analizálva kiderül, hogy a művésznő a színezésen túlmenően trébel, gyűr, borzol, szeletel, ragaszt, hasít és vés. A papírfelület, tevékenységének eredményeként anyagában átalakul, és e metamorfózist követően, a művésznő által "megdolgozott" papír, szinte textil tulajdonságokat mutat.

(életrajzi adatok és szakmai méltatás: artportal - Kortárs Magyar Művészeti Lexikon nyomán)

A harmadik alkalommal megrendezésre kerülő MOME Maraton az idén 130 éves Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) évente megrendezett kulturális eseménye, ahol az egyetem, mint a hazai vizuális kultúra egyik legprogresszívebb szereplője és alakítója mutatkozik be. Az eseményre ezúttal a Múzeumok Éjszakája keretében kerül sor június 19-én a Műcsarnok lépcsőjén és portikuszában kerül sor 18 és 22 óra között.

• Az egymással szembeállított két parabola egy különleges fizikai jelenséget demonstráló eszköz, amelynek segítségével két ember nagy távolságból külső energiaforrás igénybevétele nélkül könnyen párbeszédet folytathat. A jól érthetőséget az teszi lehetővé, hogy a görbült fémlapok fókuszpontjába verődnek vissza az amúgy szétszóródó hanghullámok. A parabola, funkcióját tekintve egy tömegkommunikációs eszköz, a MOME Vizuális Kommunikáció Tanszék mostani értelmezésében azonban a közvetlen, személyes kommunikációt segíti. A Műcsarnok bejáratánál véletlenszerűen elhelyezett parabola-párokkal, a Múzeumok Éjszakájának forgatagában a MOME Maraton lehetőséget teremt a külvilágtól szeparált, intim beszélgetésre, vagy olyan „üzenetek” és „akusztikus jelek” meghallására, amellyel az eszköz, a helyzet és a tér – kilépve saját, megszokott funkciójából – alapvetően átértékelődik.
• Már hagyománynak számít, hogy a MOME Textil Tanszék a MOME Maraton program részeként tartja meg diplomázó hallgatóinak divatbemutatóját. Az eseménnyel az egyetem a szakma mellett a széles közönség számára is szeretné megmutatni a végzősök munkáit. Az elkészült diplomamunkák a hallgatók egyénileg választott témaköreit tükrözik. Ezek között látható egyéni, autonóm kezdeményezés, de megtalálható az általános konfekciótervezés is, amelyek már magukon viselik a tervezők kialakult stílusjegyeit. Az idei bemutató különlegessége, hogy az osztatlan, ötéves képzésben diplomázók mellett ugyanazon alkalommal mutatkoznak be a MOME alapképzésben végzett hallgatói is. Emellett láthatóak lesznek az Új reformkor pályázat keretén belül létrejött pályaművek, amelyek a hagyományos roma öltözködési elemek kortárs divatba történő beemelésére, átértelmezésének lehetőségeire tettek kísérletet. A bemutatók 20 és 22 órakor kezdődnek.

Kilencedik alkalommal rendezték meg május 18. és 23. között Teplicében az Anifestet, Csehország nemzetközi animációs filmfesztiválját. A fesztiválra 1315 filmet neveztek 56 országból, és ebből 158 alkotás került a versenyprogramba, ahol tíz különböző kategóriában folyt a küzdelem. Molnár Tünde Simon vagyok című filmje és Szederkényi Bella Orsolya című animációja a Student Films kompetícióban indult: az előbbi mű megnyerte a kiírást, míg az utóbbi a zsűri különdíját kapta. Mindkét alkotás már harmadik fesztiválgyőzelmét aratja, de első alkalommal fordult elő, hogy ugyanazon a fesztiválon kettős győzelmet értek el. Az alkotók a budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetem hallgatói.

További info: www.anifest.cz
Forrás: www.mome.hu

A Kreatív Csoport Pakk csomagolásdizájn-verseny június 2-án rendezett eredményhirdetésén két díj és egy különdíj talált gazdára. A zsűrielnök szerint kevés igazán átütő kreatív megoldással találkoztak – írja a kreativ.hu.

A Kreatív Csoport idén második alkalommal hirdette meg a Pakk csomagolásdizájn-versenyt, amelyre a tavalyinál kevesebb nevezés érkezett, ezért a zsűri az értékelés során több kategóriát vont össze. A 44 munka közül végül 13 jutott shortlistre, és végül két kategóriában osztottak ki díjat.
Az élelmiszer kategóriában a Rondo Hullámkartongyártó Csomagolásra készen nevezése nyert, a sajátmárkás termékek közül pedig a Spar Zöldfűszeres termékcsaládja lett a befutó. A zsűri egy különdíjat is odaítélt, ezt a Panyizsuzsi design-üvegékszer kollekció csomagolása kapta.
„Sajnálom, hogy az előző évhez képest szerényebb felhozatalból kellett dolgoznia a zsűrinek, ennek ellenére a beküldött pályázatok jól tükrözik a piacon kapható áruk csomagolási nívóját” – mondta el a Pakk zsűrielnöke, Pohárnok Mihály, a Design Terminal ügyvezetője. Szerinte a díjak száma is azt mutatja, hogy kevés az igazán átütő kreatív megoldás.
 „Szerencsére tudtunk nemzetközi színvonalú munkákat díjazni, melyek minőségben, grafikai megvalósításban megütötték a mércét, de hiányoltam az újszerűbb, bátrabb megoldásokat. Ezért is örültünk meg annyira a Panyizsuzsi kézműves csomagolásainak, melyeket különdíjjal is jutalmaztunk. Én sokkal több hasonló, ötletes, ízléses megoldás várnék a nagyobb cégektől is” – ezt már Szalai-Burszán Balázs, a Kreatív szerkesztője mondta el, aki szintén részt vett a nevezések elbírálásában.
A shortlistre került munkákat megtekintheti itt.

(forrás: kreatív)

Átadták Magyar Kommunikációs Ügynökségek Szövetsége által szervezett Aranypenge Kreatív Fesztivál díjait. A reklámversenyre április 23-ig lehetett nevezni, a zsűrizés május 3. és 6. között folyt, a díjátadó gálára május 27-én a Gödörben került sor.

A díjazottak:

http://www.aranypenge.hu/2010/index.php

Az eseményről a Kreativ.hu közöl képes beszámolót.

http://www.kreativ.hu/cikk.php?id=26809

Tizenharmadik alkalommal rendezték meg a Łódzi Textiltriennálét, melyen 51 országot 130 munka képviselt. "A Triennále Bizottság minden országban felkér egy-egy, a szakmát jól ismerő konzulenst, aki legjobban ismerve a helyi viszonyokat megteszi ajánlatát, hogy ki képviselje az adott évben az országát." - írja az idei magyar konzulensnek felkért Cebula Anna, a Szombathelyi Képtár textilgyűjteményének vezetője a www.artportal.hu-n megjelent beszámolójában. A magyar konzulens T. Doromby Máriát, Simonffy Mártát és Olajos Györgyöt választotta.

"T. Doromby Mária Felfelé című munkáját finom fémszálakból alkotta meg, melyek sorjáznak egymás mellett, s felfelé törnek a fény felé. Simonffy Márta Ígérem festek. festek majd Neked. egy nagy kép lesz. rajta üzenet című műve három darabból készült pannó, melyen az architektúra mellett az élet csodálatos ritmusa zenél a zöld aláhulló borostyánzuhatagból. Olajos György Triptichon I-III című alkotásában időkapszulába zárja a magot, a minden titkok hordózóját, a folytatás zálogát, s ez által bennünk is tudatosul a mag megtartó és továbbadó küldetése." - folytatja a szerző.

A Triennálé a magyar kiállítók számára sikerrel zárult: a zsűri kitüntető oklevelét T. Doromby Mária vehette át. A 13. Łódzi Triennálé október 31-ig látogatható.
A kiállításról fotóanyag valamint a díjazottakról szóló információ a www.muzeumwlokiennictwa.pl oldalon érhető el.

Cebula Anna teljes cikkét itt olvashatja el.

A Textilipari Tudományos és Műszaki Egyesület (TMTE) várja a szakma képviselőinek jelentkezését a 2010. szeptember 9-10-ére tervezett termékbemutatóra. Az igényfelmérő célú, előzetes jelentkezéseket június 12-ig lehet elküldeni a szervezőknek.

A TMTE „Több magyar ruházati terméket a magyar piacra” című március 23-i fórumán határozták el a résztvevők, hogy közös termékbemutatót tartanak a hazai gyártók a hazai ruházati kereskedők (áruházláncok, nagykereskedők, kiskereskedők) számára. A termékbemutatót az Országos Kereskedelmi Szövetséggel és a BKIK és a VOSZ Textil- és Ruházatipari, valamint Kereskedelmi Szekciójával szoros együttműködésben szervezik. Ez biztosítja azt, hogy a termékbemutató alkalmából konkrét kapcsolatfelvételre és kereskedelmi megbeszélésekre kerülhessen sor a magyar ruházati kereskedőkkel. A termékbemutatónak médianyilvánosságot is biztosítanak annak érdekében, hogy ösztönözzék a magyar fogyasztókat a minőségi hazai ruházati termékeket vásárlására.

Részletes információk és jelentkezési feltételek a csatolt fájlokban.
Felhívás

Jelentkezési lap

A befutóhoz érkezett a Hellodesign.hu Magyar Falmatricák pályázata. A február 4-én meghirdetett kiírásra március 31-ig lehetett jelentkezni magyar vonatkozású falmatrica tervekkel. A felhívásra 96 alkotótól illetve alkotó pártól 340 érvényes pályamű érkezett be profi és amatőr grafikusoktól egyaránt. A beérkezett műveket szakmai zsűri értékelte, több, mint 18.000 pont kiosztásával. A pályázat különlegessége, hogy nem áll meg az értékelésnél, hanem a minősített munkák gyártásra és értékesítésre kerülnek a Hellodesign.hu júniusban induló webshopjában. A hazai tervezésű és gyártású, igényes falmatricák hozzájárulnak a kortárs művészet terjesztéséhez és a hazai vizuális kultúra fejlesztéséhez, ugyanakkor promóciós és kereseti lehetőséget teremtenek a programban résztvevő alkotók számára.

Az értékelést végző zsűri tagjai:

A zsűri elnöke: Renner Zsuzsanna, főigazgató, Iparművészeti Múzeum; A zsűri tagjai: Albert Ádám, képzőművész, egyetemi tanársegéd, Alkalmazott Művészeti Intézet; Cosovan Attila, tervező, egyetemi adjunktus, Moholy-Nagy Művészeti Egyetem; Felsmann Tamás DLA, egyetemi docens, tervezőgrafika szakirány felelős, Magyar Képzőművészeti Egyetem;
Hegyi Béla, tervezőgrafikus, Budai Rajziskola; Horváth Cecília, főszerkesztő, Elle Dekor; Lelkes László, Munkácsy-díjas grafikusművész, elnök, Magyar Tervezőgrafikusok és Tipográfusok Társasága; Majoros Zita, tervezőgrafikus, Printa Akadémia; Mikulás Ferenc, ügyvezető igazgató, Kecskemétfilm Kft.; Nemes Mária, igazgató, KREA Kortárs Művészeti Iskola; Pálfi György grafikusművész, WERK Akadémia; Prokopp Dóra, Pastrami Étterem; Torma Krisztián, design manager, Hellodesign.hu; Zalavári József, formatervező, mestertanár, BME Gép- és Terméktervezési Tanszék

A 12 legjobbnak ítélt falmatrica a Hellodesign Blogon tekinthető meg.

A tanév végét a KREA iskola divatbemutatóval és partival ünnepli. A június 18-án, pénteken este fél 8-tól az U26 djuice clubshopban (a Nyugatinál az Eiffel téren) megrendezendő divatbemutatón az idén diplomázó hallgatók kollekciói mellett a tavaly végzettek új öltözékei és az elsős-másodikosok ruhaobjektjei is láthatók lesznek.

Az ANNAEVA tervezőpárosa az idei Fashion Awards gálán az Év Fiatal Divattervezője lett. A lányok egy kisszériás női finomkollekcióval rukkoltak elő tanulmányaik lezárásaként, melyet a filmnoir, a képregények és a 40-es 50-es évek divatjának találkozása inspirált. A másik divattervező szakos hallgató, Dudás Judit, a 2008-ban Pekingben megrendezett nemzetközi Triumph Inspiration Awardon egyedüli magyarként nyert díjat. Legújabb férfiöltözékeiben a klasszikus vonalak keverednek új szabásokkal és búzakalász ihlette mintanyomat jelenik meg az anyagon.

A tavaly végzett KREÁsok a 2010 tavasz-nyári szezonra készültek öltözékeikkel: Polonszki Tünde kollekciója a napsütötte tengerpart hangulatát idézi, az Imago Mundi tervezőpárosának női kollekcióját az anatómia inspirálta.

Az eseményen iskola első és másodéves hallgatói is lehetőséget kapnak: a legjobbjak más most bemutathatják az általuk tervezett outfiteket.

www.kreaiskola.hu

www.kreaiskola.freeblog.hu

A Fény-Tér-Forma című üvegszobrászati kiállítás június 18-án, pénteken 20 órakor nyílik az Erdész Galériában (2000 Szentendre, Bercsényi u. 4.). A kiállításon Bohus Zoltán,Lugossy Mária, Buczkó György,Tóth Margit, Melcher Mi­hály, Lukácsi László, Sipos Balázs, Gáspár György, Borkovits Péter művei szerepelnek. Megtekinthető augusztus 8-ig.

Ez a kiállítás egy sorozat első tagja. Az Erdész Galéria a jövőben kiemelt figyelmet szentel a Magyarországon élő üvegszobrászoknak és műveiknek. Minden évben egyéni kiállításokat szervez itthon, a galériában, a Budapest Art Fair-en, valamint nemzetközi rangos vásárokon: Palm Beach (USA, Florida) és Dubaiban (Egyesült Arab Emírségek).

„1965-ben alakult meg az Iparművészeti Főiskolán a Szilikátipari Tervező Tanszék. Bohus Zoltán ennek a tanszéknek lett a vezetője, majd az egyetemmé alakulást követően – már évtizedekkel később – a professzora. Feleségével Lugossy Máriával és Buczkó Györggyel együtt példát mutattak a következő generációknak és ennek köszönhetően egy olyan tehetséges művészgárda nőtt fel, akik ma már a nemzetközi üvegtervezők között számottevő rangot vívtak ki maguknak, annyira, hogy az élmezőnyben a 100 legrangosabb tervező között minden évben találkozunk műveikkel és nevükkel. Amerikában a 60-as években lendült fel a studió (azaz a művészeti) üvegtervezés, ami nagy hatással volt az európai és japán üvegművészet kiteljesedésére. Az alkalmazott művészetből kifejlődött egyéni hangú üvegszobrászat külön műfajjá válva, napjainkban hódít az egész világon. Közös bennük, hogy legkiválóbb képviselőik a szobrászat felől érkeztek és alakították ki azt a sajátos kifejezési módot amely a mai napig jellemző műveikre.” – írja a meghívó.

Az Activium Kommunikációs Tervezőiroda és a Kreatív Csoport szervezésében elindul az első hazai Arculat- és Márkaszakértő képzés. 

Hiánypótló kezdeményezés, mely hidat teremt a tervezői és a márka-teremtési folyamatok résztvevői között, egyúttal a márkaépítés csapatmunkájában közös nyelv kialakítására tesz kísérletet. 

A 2010. október 2-án kezdődő, nyolc hetes kurzus előadója lesz: Auth Attila grafikusművész, a Magyar Képzőművészeti Egyetem adjunktusa, Zsótér László, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem tanára, Nagy Bálint, az IBS Nemzetközi Üzleti Főiskola marketingtanszékének vezetője, Kaszás György, az Upgrade kreatívigazgatója, Papp-Váry Árpád, a Budapesti Kommunikációs és Üzleti Főiskola marketingintézetének vezetője, továbbá számos arculati és márkakommunikációs szakértő.
Az Arculat- és Márkaszakértő képzés témája lesz többek között: a digitális arculat, a márkázott tartalom, a tervezői gondolkodás, branding a hálón, vagy éppen a stabil állandóság vagy dinamizmus kérdése az arculatban. A képzés alkalmain a témákról egy arculati specialista és egy márkákkal foglalkozó szakember beszél. 

A képzés szól mindazoknak, akik, az arculat és márka témakör elkötelezettjei, illetve a kommunikációs szakma tagjai: marketing szakembereknek, pr-, online-, kommunikációs területen dolgozóknak, ügyvezetőknek, kreatív igazgatóknak, art directoroknak, tervezőgrafikusoknak, webdesignereknek, felsőoktatási intézmények hallgatóinak.
További információ: www.arculatesmarka.hu

Robitz Anikó és Czigány Ákos fotókiállítása május 11. és június 17. között tekintehtő meg a Nessim Galériában.

Robitz Anikó és Czigány Ákos alkotóelvei „abba az absztrakt fotóművészeti hagyományba ágyazódnak, melyet kiemelkedő magyar fotográfiai életművek gazdagítottak. Noha ez a tradíció többszörösen megszakadt, mégis bőséges erőtartalékokat hagyott ránk - más művészeti ágak rokon szellemiségű alkotóitól a minimalizmus változatain át a konkrét művészet fiatal hazai képviselőiig.E tartalékok forrása a konkrét tapasztalat. Az érintkezés a kép genezise, minimális feltételei és architektúrája, valamint a fotó valósághoz kötött alapanyaga között. Ezt a helyszín jelentősége, a téma identitása, a képletek összetettsége, a felismerés vagy az új jelentések kiépítése szempontjából önálló utakon, ugyanakkor rokonítható megközelítésben dolgozza fel Robitz Anikó és Czigány Ákos. A hármas ritmusokba rendezett páros válogatás tehát nemcsak két egyéni alkotói habitus azonosítását kívánja segíteni, hanem spontán, majd újragondolt kapcsolataikat is próbára bocsátja. Üzenhet-e valami fontosat a két fotóművész alkalmi Triója?” – írja a meghívó.

http://www.nessim.hu/kiallitasok/37